Gram Parsons - GP/Grievous Angel ( 1973/1974 )
Personnage encore plus attachant et plus triste que Gene Clark, Gram Parsons, également ex-Flying Burrito Brothers et ex-Byrds, Gram Parsons faisait partie des artistes ayant tenté sans succès de concilier country et rock dans les années 70, d'ou une hostilité des deux milieux pour lesquels la musique de Gram Parsons s'apparentait aux drogués d'en face/ploucs réacs de l'autre camp, excepté aux yeux de quelques personnes de gout comme les Rolling Stones pour qui Parsons composa Wild Horses. Après avoir sorti GP en 1973, Parsons mourut à 26 ans d'une overdose d'héroine, et Grievous Angel sera commercialisé à titre posthume l'année suivante.
Sur une bonne partie des deux albums, Parsons chante en duo avec l'une des plus belles voix de la country, Emmylou Harris qui illumine des ballades comme We'll sleep Out The Ashes In The Morning ( sur GP ) ou Love Hurts, reprise de Roy Orbinson ( sur Grievous Angel ). Car Parsons est un excellent chanteur, assez loin des clichés " voix de canard " véhiculés sur la country, qui rappellerait plutôt les chansons les plus posées de Yo la tengo, par exemple. Il y a quelques déchets sur chacun des deux albums ( Cry One More Time est une tentative intéressante mais ratée de métissage country-blues funky, le début de Grievous Angel est un peu anecdotique et surtout Cash on the Barrelhead est, pour le coup, une compilation de tous les clichés country tendance Bigdil ) mais aussi beaucoup de morceaux d'une grande profondeur émotionelle ou les rythmes se font plus lents et les arrangements plus classieux.
L'avantage, c'est que GP commence par la chanson la plus country des deux albums : Still Feeling Blue, dont l'écoute devrait suffir à tester les limites de l'auditeur, puisque si vous acceptez cette chanson, les deux albums devraient passer comme une lettre à la poste, l'inverse étant vrai aussi.
A écouter pour se faire une idée : pour prendre une chanson sur chaque album, disons A song for you sur GP ( http://www.youtube.com/watch?v=AG7CQ0YugFc ) et In my Hour Of Darkness sur Grievous Angel ( http://www.youtube.com/watch?v=V2LtJ7AKUrc ).
The Stooges - Fun House ( 1970 )
A mes yeux, deux personnages fondamentaux représentent à eux deux le rock. Le premier est Neil Young, pour sa voix, son intégrité sans faille, pour On the beach et pour ses hymnes enflammées, tandis que le second, Iggy Pop, continue à plus de soixante ans à montrer une fougue, une énergie et une violence jamais démenties.
Fun House, c'est " on hurle et on pète tout ", pour faire simple. Si Raw Power ira encore un peu plus loin dans la brutalité avec l'arrivée de James Williamson, Fun House a pour lui une plus grande hérérogénéité grâce à l'apport du saxophoniste Steven Mac Kay sur lequel je reviendrai plus tard ; il est également plus consistant sur la longueur que le premier Stooges, qui disposait d'une face A absolument monumentale ( je vénère We Will Fall et ses huit minutes de transe hypnotique ) mais une face B bien moins réussie.
Contrairement à celui-ci, Fun House démarrer de façon convaincante quoique conventionelle avec les gros rocks dow on the street et Loose mais prend son ampleur ensuite sur le génial TV Eye, avec son riff répétitif et son Iggy hurlant comme un Jim Morrisson hystérique. Plus bluesy et plus vicieux, Dirt donne une impression de dégueulasserie bien crade complètement obsédante.
Avec ces 4 chansons composant la face A seulement, Fun House serait un excellent album. Mais ce n'est rien comparé aux trois issues de la face B.
Dans 1970, fausse suite du 1969 du premier album, Iggy hurle " I FEEL ALRIIIIIGHT " sur un roff de de guitare aussi enivrant que celui de TV Eye jusqu'à ce qu'apparaisse un saxophone sorti tout droit d'un album de free jazz tentant de couvrir les hurlements d'Iggy dans un final apocalyptique. La chanson-titre, Fun House, est un morceau-fleuve de près de huit minutes qui ressemble à un croisement entre Captain Beefheart, du krautrock et le cri d'un mec qui s'est coincé une main dans une porte. Enfin, le LA Blues de fin a dix ans d'avance sur son temps et constitue une véritable orgie musicale bruitiste ultra-violente moitié indus moitié free jazz complètement distordu et limite inaudible.
Un des plus grands albums de tous les temps. Petite pensée pour un ancien membres des TQSAR, Syd_Barrett, qui avait cet album en avatar, ce qui ajouté à son pseudo est une preuve de gout indéniable, tu me manques Syd.
A écouter pour se faire une idée : ça n'est certainement pas la chanson la plus facile d'accès de l'album, mais si t'as jamais écouté LA Blues, alors tu n'as rien entendu à Hiroshima : http://www.youtube.com/watch?v=AFp73sqwNfU
Boris, accessoirement, j'ai découvert tout récemment la BO de Paris Texas par Ry Cooder ( alors que j'ai toujours pas vu le film 
) et j'ai trouvé ça formidable, donc si des gens qui connaissent un peu Ry Cooder ont des tuyaux et des conseils à me donner, ce serait tout à fait volontiers.
